Expérience Danseuse

Parcours :
Moins que certains, plus que d’autres ;
Depuis le début de ma carrière, j’ai exploré divers styles de danse,
notamment dans le monde de la revue, du music-hall, du cabaret et du cirque.
Ces expériences m’ont permis de développer une polyvalence essentielle
pour m’adapter à différents styles et environnements de travail, parsemée de défis,
de rencontres et d’apprentissages.

Les principales étapes :

• Crazy Paris Show Macao (Asie)
• Sheraton WalkerHill Séoul (Corée)
• MSC (Cruises)
• Le Curieux Paris (France)
• Festival (Cruises)
• Cirque A-Gruss (France entière)
• National Palace (Vierzon France)
• Les Farfadais (Abu Dhabi Émirats)

Richesse et diversité : Le Monde de la Danse offre de nombreux rôles et contextes pour les artistes.
Les frontières entre les styles, les appellations et les compétences des danseurs
deviennent de plus en plus floues, grâce aux metteurs en scène et chorégraphes
qui fusionnent des genres variés. Cette interdisciplinarité permet aux danseurs
de s’épanouir dans divers registres et de s’adapter à des demandes artistiques variées.

Les arts et styles de danse s’entremêlent, créant des spectacles innovants
où les influences classiques côtoient les mouvements contemporains, et les danses traditionnelles s’harmonisent avec les rythmes urbains.
Cette dynamique ouvre de nouvelles perspectives, permettant aux danseurs
d’explorer des territoires inconnus et de repousser les limites de leur art,
célébrant ainsi la diversité et la richesse culturelle dans chaque performance.

C’est dans cette fusion des genres, des arts et cette ouverture à l’expérimentation
que réside la véritable essence de l’art du spectacle.

Devenir Danseur/Danseuse :

Débuter dans ce métier, quel que soit l’appellation, la structure ou les compétences,
nécessite de la passion et de la détermination.

• Entraîne-toi régulièrement pour améliorer ta technique,
• Garde ta condition physique, acquiers le plus de compétences possibles.
• Sois ouvert aux critiques constructives et utilise-les pour progresser.
• Reste humble et professionnel, même lorsque les choses deviennent difficiles.
• Prends soin de ton corps avec une bonne alimentation et des périodes de repos suffisantes.
• Réseauter avec d’autres danseurs et professionnels peut ouvrir des opportunités.
• Chaque audition et performance est une chance d’apprendre.
• Reste positif et persévérant, le chemin peut être ardu mais très gratifiant.
• Obtenir son diplôme d’État de professeur est toujours une bonne idée.

Avantages :

• Opportunités de collaboration avec des chorégraphes différents.
• Travailler avec d’autres artistes.
• Une source de satisfaction et de réalisation personnelle.
• Explorer de nouveaux lieux et cultures.

Inconvénients :

• Longues heures de travail.
• Incertitude financière (au début).
• Un emploi du temps souvent intense.
• Dépendance aux contrats.
• Instabilité économique.
• La menace constante de se blesser.
• À terme, le corps ne peut plus suivre.

Ma passion pour la danse a façonné ma vie et ma carrière, me permettant de m’épanouir
et de grandir en tant qu’artiste. À travers chaque performance, j’ai pu explorer
de nouvelles dimensions de cet art et partager mon amour de la danse avec le public.
Si c’était à refaire, je le referais sans hésitation.
J’ai ensuite évolué vers le métier de chorégraphe.